Démarche
« Mes installations s'inscrivent dans une esthétique environnementale et écologique. La nature est notre berceau et notre tombeau. Elle nous donne l'opportunité de l'humaniser, de la préserver et de la révéler sans chercher à la coloniser. Par sa dimension spatiale sans limite, elle insuffle aux œuvres leur respiration organique et spirituelle. Source d'inspiration inépuisable, elle est le miroir de nos perceptions humaines et incarne notre culture, notre vision spirituelle et philosophique, tout en nous permettant d'explorer notre propre identité. »
Une série, un thème : l'eau
Source de vie, elle est omniprésente dans les paysages du littoral sétois. L'eau offre au land art ce que peu de matière offre : la transparence, le reflet, la fluidité, ainsi qu'une latitude créatrice sans cesse métamorphosée par le rythme des saisons et des heures. Elle devient support, miroir et complice du land art.
“Mes créations, étant par nature éphémères, ne peuvent être pérennisées que par l'image.”
L'eau pour atelier
Conçues in situ, chaque œuvre naît du lieu où elle est faite ; l'eau est le fil qui relie ces images. Elle redessine l'œuvre seconde après seconde ; chaque installation est conçue pour entrer en dialogue avec elle. Une fois photographiée, elle est laissée à l'eau, au vent, et au temps qui la fera disparaître. Rien n'est apporté d'ailleurs, rien n'est retiré : l'installation est un arrangement temporaire de ce qui était déjà là.
Aucune retouche, aucun montage
Toutes les photographies présentées ici sont prises sans logiciel de retouche ni de photomontage. Ce que vous voyez est ce qui était là, face à l'objectif, ce jour-là, à cette heure-là. Cette contrainte n'est pas un dogme : c'est une fidélité — à l'instant, au site, et à la disparition annoncée de l'œuvre.